. 2060%(Wienners)、バンドマンとしてのアイドルソングとの関わり方 ら楽曲提供を通して得たもの - Real Sound|リアルサウンド
2060%(Wienners)、バンドマンとしてのアイドルソングとの関わり方 ら楽曲提供を通して得たもの - Real Sound|リアルサウンド
2060%(Wienners)、バンドマンとしてのアイドルソングとの関わり方 ら楽曲提供を通して得たもの - Real Sound|リアルサウンド

玉屋2060%(Wienners)、バンドマンとしてのアイドルソングとの関わり方 でんぱ組.incら楽曲提供を通して得たもの

――最初は手探りの状態だったんですね。そこから提供先は、でんぱ組.inc以外のアイドルにも広がっていきます。 玉屋:感覚としては広がっていったというより、本当にラッキーだと思いましたね。でんぱ組.incが見つけてくれて、でんぱ組.incが人気になったときにたまたま僕が作っていただけで。運がよかったなっていう。 ――始まりは運だったと。 玉屋:僕はそう思ってますね。運があって縁があった。あとすごく思うのは、いわゆる電波ソングと言われるものを僕は全く知らなかったし、正直今も、他の電波ソングって言われるものは知らないんです。いわゆる電波ソングは情報量が多くて、早口でぎゅっと詰め込まれているような曲じゃないですか。そういう感じの音楽を全く別のベクトルで僕はやっていた。というのも、ハードコアパンクとかのシーンで西荻系と言われるシーンがあったんですけど、僕は銀杏BOYZにいたチン中村くんが昔やっていたSNOTTYっていうバンドとかが好きで、Wiennersでは当時そういう音楽をやっていたんですよ。それがたまたま、世間から見たら似ていたんですよね。出どころが全く違うものが事故ったみたいな感じで世間に受け止められた。そういう世間の流れとかも運のうちに入ってたなと思います。西荻系としてやっていてもアンダーグラウンドなもののままだったけど、それを電波ソングみたいな感じでアイドルソングとして世間が捉えたことで、すごくキャッチーに受け止められるようになっていったというか。

アイドルに気持ちよく歌ってもらうからこそ、その先にいるお客さんに伝わる

――楽曲提供を通して全然違うシーンを目の当たりにしたと思うんですが、提供ならではの面白さや発見はありますか? 玉屋:めちゃくちゃあります。自分が歌うとなると恥ずかしくてできない超ベタなメロディとか進行、構成をやってみたら、意外と自分でやってもいいかもってバンドに還元されていったりとか。あとベタだなって思って作ったものが、世間ではベタじゃないんだとか。どれだけ自分が世間と乖離してたかっていうのを、毎回まざまざと見せつけられましたね。 ――Wiennersとして楽曲を作るのと、アイドルに提供するものとして作るのとでは作曲の考え方も変わると思いますが、その点はいかがですか? 玉屋:それこそちゃんと仕事として作曲をするようになると、責任があることなのでしっかりとしたものを届けないといけないと思って、音楽理論の勉強をしたりはしました。あと、せっかくやるんだったら大事にしてもらえる曲を作りたいなって思うようになってきたんです。アイドルって良くも悪くも曲を選べないじゃないですか。自分は自分で曲を作って歌うことができるけど、アイドルはそうじゃない。そこで少しでも気持ちよく歌ってもらえるように、自分の気持ちが乗っかるような歌詞やメロディを作る。まずアイドルに喜んでもらって気持ちよく歌ってもらうからこそ、その先にいるお客さんに伝わるんじゃないかとすごく考えるようになりましたね。なのでできるだけメンバーと喋ったり、ライブを観たり全部のインタビューを読むとか、本人の言葉の中から歌詞を拾っていくみたいなことをしています。あとは、自分もメンバーになっちゃうっていうのもめちゃくちゃ大事にしています。自分がメンバーだったらどんなことを歌うかなとか、どんなことを考えるかな、と想像して。仮歌を入れるときも無意識ですけど、完全にメンバーになったつもりで歌っているし。やっぱり元々はバンドなので、どうしても内側に入らないと曲が作れないんですよ。外側から見て作れるほど器用じゃない。格好いい言い方をすると、全力投球しかできないんです。 ――今、本人の言葉から歌詞を拾っていくというお話がありましたが、どのような拾い方をするんですか? 玉屋:インタビューを読んだり直接お話をする中で、なにが目標なのかとか、どういう言葉選びがその子にはまるのかとかを考えますね。例えばひとつ目標があったとして、それに向かって頑張っていこうみたいな曲を作るにしても、その言葉選びのアプローチってたくさんあると思うんですよ。例えば、「今はまだこんなに弱い私だけど頑張ろう」って思う人もいれば、「夢はでっかく!」みたいなキャラの子もいたりとか。自信がない子、自信がある子。夢をお客さんに届けるためにやってる子、自分が夢を掴みたいからやってる子。ひとつのテーマにしてもそれぞれの考え方があって、そこが合致しないと自分の言葉として歌えないと思うので、そのテーマをどう見ているのかと、その子の性格やキャラクターは見ながら作ってますね。例えば、神宿のメンバーと初めてお話したとき、みんなめちゃくちゃ真面目だなって思ったんです。せっかく自分が曲を作るなら、その真面目さをちょっと突破したいと思って。だからこそ、「お控えなすって神宿でござる」っていうコミカルな曲を作ったんです。でもサビの歌詞とかは、インタビューで彼女たちが発した言葉でできている。〈皆でご飯食べればおいしいな〉っていう歌詞があるんですけど、それも「メンバーとご飯食べてるときが美味しいんですよね」とインタビューで話していたことをそのまま取り入れたんですよね。神宿にとって今までにないくらいコミカルな曲だったので、言葉まで自分たちとかけ離れてしまったら気持ちが入らないと思ったんです。なので言葉だけは彼女たちが自然と歌える、自分の中にあるものを乗せようと思って作りました。 ――そのときのメンバーの反応はいかがでした? 玉屋:メンバーはすごく喜んでくれました。めちゃめちゃ嬉しかったですね。やってよかったと思いました。

神宿『お控えなすって神宿でござる』MV

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